TO BE HERO X 作画 × アニメ表現 : 3D／2D切り替えの魅力に迫る！

『TO BE HERO X』――この作品を初めて目にしたとき、私は「映像表現」という言葉の意味を改めて考えさせられました。
2025年4月6日、フジテレビほかで放送が始まった、中国と日本が手を取り合い生み出した完全オリジナルアニメ。
「信頼」を軸に、能力が形となり、視聴者の心が力へと変わる世界。その発想だけでも胸が高鳴ります。

制作にはBeDreamをはじめ、Pb Animation、Studio LAN、Paper Plane Animationといった複数のスタジオが参加し、それぞれの個性が重なり合い、一枚の映像として結晶化しています。
監督はLi Haolin（リ・ハオリン）氏。オープニングにはSawano Hiroyuki[nZk]:Reiによる「INERTIA」、エンディングにはSennaRinによる「KONTINUUM」。
音楽が映像と絡み合い、感情を大きく揺らす瞬間が何度も訪れます。

今回私が特に注目したのは、この作品ならではの“3Dと2Dの切り替え”という挑戦です。
滑らかな立体感と、手描きの温度が交互に現れることで、キャラクターや世界の息づかいが一層鮮明になります。まるで視覚そのものが、物語の鼓動に合わせて変化しているかのようです。

『TO BE HERO X』の映像を追うと、3Dと2Dが交差する瞬間に隠された意図が見えてきます。
立体表現によって空間の奥行きや迫力を引き出し、手描き表現によって感情の温度や揺らぎを描く。
それは単なる技術の切り替えではなく、物語の心拍数を上げ下げする、緻密な演出なのです。

この作品は、映像が語る物語を全身で感じたい人にこそ届くはずです。
そして私は、この“3Dと2Dの切り替え”が、『TO BE HERO X』という物語の記憶を、長く心に残す理由のひとつになると信じています。

3Dと2Dの切り替えが紡ぐ、感情に寄り添う視覚体験

『TO BE HERO X』では、シーンごとに3Dと2Dが自在に交差し、視聴者の心をつかむ鮮烈な映像の瞬間を生み出しています。

その切り替えは単なる映像技術の遊びではありません。物語の流れやキャラクターの心の揺れと呼応し、観る者を物語の内側へと引き込みます。

特に感情が高まる場面やダイナミックなアクションでは、この切り替えが感覚を震わせる演出として機能します。

3Dの滑らかな動きと2Dの手描きの温もり。それぞれの魅力を最大限に活かすことで、映像は一枚の絵画のように、また映画のように、多層的な質感を持ちます。

3Dパートでは奥行きのあるカメラワークや複雑なモーションが冴え、2Dパートでは線の柔らかさや色彩の深みが際立ちます。

そのコントラストが、場面転換や物語の節目を鮮明に刻み込む力を持たせています。

制作陣がこの切り替えを選んだ理由は、技術の実験にとどまりません。
それは、物語の核である「信頼」の揺らぎや高まりを、視覚という形で具現化するためです。

表現方法の変化を通して、視聴者はキャラクターの感情の波を、自分自身の感覚として追体験することになります。

こうして『TO BE HERO X』は、映像と感情が一体となる稀有な作品へと昇華しています。

制作体制が紡ぐ、多層的で息づく映像世界

『TO BE HERO X』の映像美を支えているのは、ひとつのスタジオの力ではありません。
その背後には、複数の制作会社が重ね合わせる感性と技術があります。

BeDreamを中核に、Pb Animation、Studio LAN、Paper Plane Animation Studio――国内外のスタジオがそれぞれの得意分野を持ち寄り、まるで異なる楽器がひとつの旋律を奏でるように、ひとつの世界を形作っています。

この協奏によって生まれるのは、多様な質感と演出のリズム。
シーンごとの空気感や色彩は、まるで呼吸をしているかのように変化し、観る者の記憶に深く刻まれます。

特に、3Dと2Dの切り替えをなめらかに行うには、専門の異なるチーム間での緻密なデータ共有と呼吸の合った調整が欠かせません。

たとえば、3Dチームが生み出した立体的なモデルやダイナミックな動きを、2Dのレイアウトや作画に溶け込ませるためには、幾度もすり合わせを行い、映像の温度を揃える必要があります。

その過程で生まれる質感の融合こそが、この作品ならではの奥行きと温もりを両立させているのです。

さらに、監督のLi Haolin氏は映像だけでなく音楽や美術にも深く関わり、各部署が向かうべき方向を明確に示しています。

音楽にはSawano Hiroyuki[nZk]:ReiやSennaRinといったアーティストが参加し、映像に寄り添いながら感情を押し上げる旋律を添えています。

こうした統合的な演出設計が、『TO BE HERO X』をひとつの生きた世界として完成させているのです。

視聴者の心を導くための演出設計

『TO BE HERO X』における3Dと2Dの切り替えは、単なる映像技術の見せ場ではありません。
そこには視聴者の感情を物語へと導くための精密な意図が込められています。

物語の節目で表現手法を変えることで、視聴者は言葉を介さずとも状況の変化やキャラクターの心の揺らぎを感じ取ります。
それは、映像を「情報」としてではなく、「体験」として届けるための計算された仕掛けです。

たとえば、緊張が張り詰める場面では3Dの奥行きあるカメラワークが空間を広く見せ、観る者の呼吸まで変えてしまいます。
一方で、感情が静かに内面へ向かう場面では、2Dの温かみある線が親密さと距離感の近さを描きます。

この切り替えによって、視聴者は無意識のうちに場面の空気を共有し、キャラクターと同じリズムで感情を動かされるのです。
まさに物語の呼吸を視覚で感じる体験と言えるでしょう。

さらに、テーマである「信頼」は視覚的な演出の中にも息づいています。
関係性が深まるほど、色彩や線の質感が変化し、3Dと2Dの融合はより自然で滑らかになります。

それはまさに、物語と映像が溶け合う瞬間。
『TO BE HERO X』が他の作品と一線を画す理由のひとつが、ここにあります。

TO BE HERO X 作画とアニメ表現の切り替えの魅力まとめ

『TO BE HERO X』は、3Dと2Dの切り替えを巧みに操り、視覚的な刺激と感情の深みを同時に届ける稀有なアニメ作品です。

その映像表現は単なる技術の見せ場ではなく、物語のテーマやキャラクターの心の温度と密接に結びついています。
視聴者は、映像を通して登場人物の鼓動を感じ、物語世界に深く沈み込むことができます。

複数の制作スタジオが、それぞれの得意分野と感性を持ち寄ることで、映像はより多彩で豊かな表情を獲得しました。
監督や音楽スタッフの統合的な演出が、映像と音の呼吸をひとつにし、作品全体を揺るぎない世界観へと導いています。

その結果、多層的でありながら一貫性のある映像世界が生まれました。

本作は、3Dと2Dの切り替えが物語にどのような意味を与えるのかを示す好例です。
映像とテーマの相乗効果により、視聴者はただの鑑賞者ではなく、物語に参加している感覚を味わうことができます。

『TO BE HERO X』は、まさに表現の可能性を押し広げた記憶に残る一作です。