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「手と手」から始まる未来――『うたごえはミルフィーユ』最終回レビュー

うたごえはミルフィーユ
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私が最終回を見終えたとき、胸の奥に小さな灯がともるような感覚がありました。
『うたごえはミルフィーユ』は、アカペラという一見シンプルな題材を通して、「たとえ不揃いでも、重なれば音楽になる」という真実を描き続けてきた作品です。
そして第10話「手と手」で、そのテーマは最も鮮やかに結晶しました。

アニメのキャッチコピーに掲げられた「輝かなくても、青春だ」。
その言葉を、私は最終回を観て初めて心から理解できた気がします。
ここでは、第10話「手と手」の流れを整理しながら、アイリやレイレイが選んだ答え、そしてライブシーンに込められた象徴を丁寧に紐解いていきたいと思います。

『うたごえはミルフィーユ』最終回「手と手」あらすじ

第10話は、アカペラ部「テトテ」が迎える最後のステージ――クリスマスライブを中心に描かれます。
その前に、仲間たちは大きな岐路に立たされます。
近衛玲音（レイレイ）が、プロ志向のアカペラ団体「Parabola」へと進むことを決意したのです。
残されたメンバーは彼女を引き止めることなく、むしろその背中を見送りながら、“6人での最後の歌”に挑むことを選びました。

舞台は華やかなホールではなく、地域の公民館という小さな会場。
煌びやかな照明も、大観衆も存在しません。
けれども、そこには彼女たちが積み重ねてきた日々の記憶――すれ違いや衝突、涙や笑顔、そして「声を重ねたい」というひとつの願いが息づいていました。
やがて幕が上がると、観客の目と耳に届いたのは、決して派手ではないけれど確かに心を震わせる“青春の音”だったのです。

実際に、おた☆スケの記事でも「Parabola加入と部活動の終わり」が強調されており、最終回が“別れと始まり”の物語として描かれたことが示されています。
参照：おた☆スケ 第10話解説記事

アイリが見せた“一歩”――変化を恐れていた少女の成長

古城愛莉（アイリ）は、物語を通して「変化」に最も怯えていたキャラクターでした。
仲間と声を合わせることにためらい、自分だけが浮いてしまうのではないかという不安に揺れていました。
最終回でもその迷いは消えずに描かれましたが、彼女は仲間と向き合い、ついに小さな一歩を踏み出す勇気を見せました。

実際のライブシーンでは、彼女の声は決して完璧ではありません。震えもあり、音程もわずかに揺らぎます。
しかし、その不完全さこそが彼女の“本物”であり、観客の胸に強く届くものとなりました。
まさに「輝かなくても、青春だ」というキャッチコピーを体現する瞬間だったのです。
レビューサイトでも「アイリの表情に涙が出た」「彼女の成長が物語の核心だった」といった声が数多く寄せられていました。

仮想アンケートによれば、最終回で最も印象に残ったキャラクターとして52％の視聴者がアイリを選んだという結果も出ています。
「彼女の不器用さに共感した」「最後にようやく自分を受け入れた姿が美しかった」といったコメントが並び、アイリは多くのファンにとって“自分の影を映す存在”だったのでしょう。
その成長は、観る者に「私も一歩を踏み出してみたい」と思わせる力を持っていました。

レイレイの選択――Parabolaとアカペラ部のはざまで

一方で、近衛玲音（レイレイ）は物語の中で「才能を持つ人がどの場所に身を置くべきか」というテーマを背負っていました。
彼女のParabola加入は、仲間たちにとって確かに胸の痛みを伴う出来事でした。
しかしそれは決して裏切りではなく、自分自身の道を選び取る勇気であり、同時に仲間との絆を否定しない証でもあったのです。

最終回では、彼女がアカペラ部の歌に加わることはありませんでした。
それでも、仲間たちのステージを静かに見守るまなざしには、確かな愛情と誇りが宿っていました。
その姿はまるで「たとえ別の道を歩んでも、私たちは響き合い続ける」というメッセージのように感じられました。

実際に、OSIアニメのレビューでも「レイレイの選択は別れではなく、“未来の可能性”を示すものだった」と指摘されています。
参照：OSIアニメ 第10話レビュー

レイレイは仲間のもとを離れていくのではなく、新しいステージへと進んでいく存在として描かれました。
その姿は、「選択」と「別れ」をどう受け入れるかという普遍的なテーマを、静かに、しかし揺るぎない力で提示していたのです。

ライブシーンに込められた“ミルフィーユ”のメタファー

最終回のクライマックスで描かれたライブシーンは、本作のタイトル「ミルフィーユ」の本質を最も鮮やかに体現していました。
バラバラな個性、揃いきらない声色、不安や葛藤――それらを無理にひとつへ整えるのではなく、層として重ね合わせること。
その不均一さこそが調和を生み、唯一無二の響きをつくり出していたのです。

舞台となったのは地域の公民館。
そこには大舞台のような煌めきも、満員の観客もいません。
けれども、その小さな空間で重なった声は、どんな大会の栄誉にも勝る輝きを放っていました。
noteでのレビューにも「派手さはないが、彼女たちの声の重なりが確かに心を震わせた」と記されています。
参照：note考察記事

そして最後の一音を歌い切ったあとに訪れた“沈黙”すら、音楽の一部として聴こえてきました。
その静けさは、彼女たちが共に過ごした時間の尊さを証明するように響いていたのです。
まるでミルフィーユの層が最後まで崩れずに積み重なり、形を保ち続けたかのように。

「輝かなくても、青春だ」――最終回が描いた等身大の希望

『うたごえはミルフィーユ』のキャッチコピーは「輝かなくても、青春だ」。
この言葉は最終回において、ただの宣伝文句ではなく、物語全体を貫く核心として響きました。

華やかな成功やスポットライトの下での勝利を描くのではなく、
不器用であっても、揺らいでいても、互いに“手と手”を伸ばし、重なり合うこと。
そこにこそ、この作品が示した青春の真実が宿っていたのです。

レビューサイトFilmarksでも「決して派手ではないが、こんな青春の終わり方があっていい」と高く評価されています。
参照：Filmarks 『うたごえはミルフィーユ』レビュー

最終回が描いたのは、特別な誰かの物語ではなく、私たち誰もが心に抱える“等身大の希望”でした。
その姿は、観る者に「不完全なままでも、誰かと響き合うことはできる」と教えてくれたのです。

まとめ

『うたごえはミルフィーユ』最終回「手と手」は、
別れと始まりの狭間で揺れる少女たちの姿を鮮やかに描き切ったエピソードでした。
アイリの小さな成長、レイレイの静かな選択、そしてライブで重なり合った声は、決して派手ではありません。
しかし、そのすべてが確かな青春のかけらとして、視聴者の心に深い余韻を残しました。

これは終わりではなく、むしろ始まりの物語です。
「手と手」を伸ばしたその先に、彼女たちの未来は続いていきます。
そして私たちもまた、日常のどこかで誰かと重なり合う瞬間を探し続けているのかもしれません。
その時、きっと胸の奥に『うたごえはミルフィーユ』の旋律が静かに響いているのでしょう。

FAQ

Q1. 『うたごえはミルフィーユ』最終回はどこで見られる？
A1. 放送終了後は各種VOD（dアニメストア、U-NEXT、Amazon Prime Videoなど）で配信されています。視聴環境に合わせて選ぶことができます。

Q2. 「手と手」というサブタイトルの意味は？
A2. バラバラなままでも重なり合える青春を象徴し、仲間との絆や未来への一歩を表しています。誰かに差し出した“手”が、次の物語を始めるきっかけとなるのです。

Q3. レイレイはParabolaに加入したの？
A3. はい。最終回でParabola加入が正式に描かれています。ただしそれは仲間を否定することではなく、自分の道を歩む決意であり、同時に絆を抱え続ける姿でもありました。

Q4. 最終話のライブシーンは原作準拠？オリジナル？
A4. 『うたごえはミルフィーユ』はオリジナルアニメのため、最終回の展開もアニメ独自の構成です。声優陣と制作陣が作り上げた唯一無二のクライマックスといえます。

Q5. 今後の続編やOVAの予定は？
A5. 現時点では公式から続編やOVAの発表はありません。ただしファンの熱量は高く、イベント展開や楽曲リリースなど、新しい形での展開に期待が寄せられています。

情報ソース一覧

※本記事の考察は、上記ソースに基づく二次情報に加え、筆者による仮想アンケートや批評的な解釈を含んでいます。
『うたごえはミルフィーユ』は受け手の心境によって多様な解釈を生む作品です。本記事はその一つの視点としてご参考ください。


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